A 19h25 ce soir sur France 4 rediffusion du concert symphonique d'Orange
Mika était en concert symphonique en Italie cette semaine , je vous met quelques liens vers des articles , des vidéos des 3 chansons qui n'avaient jamais été faites en symphonique ainsi qu'un enregistrement audio amateur du concert
Science fiction lover
https://www.instagram.com/p/DaPmTvZM1xv/
Nicotine
https://www.instagram.com/p/DaP9dOFMKuP/
Modern times (si je trouve une version complete je la posterai plus tard)
https://www.instagram.com/p/DaS2t2mN19m/
Blue (déjà dans la set list à Orange et Paris mais jamais diffusée)
https://www.instagram.com/p/DaRJ4Citwn0/
Concert entier audio
https://www.youtube.com/watch?v=AGO-gFpZ2Rk&t=5575s
https://www.instagram.com/p/DaQpR81kR-r/?img_index=15
https://www.youtube.com/watch?v=nW4u1yq5ORQ
https://www.connessiallopera.it/recensioni/2026/spoleto-festival-dei-due-mondi-2026-concerto-di-mika/
Il y a des concerts qui inaugurent une saison. Et des concerts qui inaugurent une idée. L’arrivée de Mika sur la Piazza Duomo à Spolète, lors du Festival des Deux Mondes, appartient clairement à la deuxième catégorie. Parce qu’il ne s’agit pas simplement des débuts d’une star de la pop dans l’un des contextes les plus évocateurs d’Italie : Mika Symphonique est le manifeste d’une nouvelle orientation artistique, capable d’imaginer un festival où la musique d’auteur dialogue avec la tradition cultivée sans complexes d’infériorité et sans besoin de déguisements.
Le choix est courageux. Et cela convainc précisément parce qu’il évite tout effet de contamination facile. L’Orchestre du Teatro Comunale di Bologna, dirigé par Simon Leclerc, qui a également écrit les arrangements, et le Chœur du Teatro Lirico Sperimentale ne sont pas appelés à « nobiliser » la pop, comme cela arrive souvent dans des opérations similaires. Au contraire, elles entrent naturellement dans la langue de Mika, révélant sa qualité compositionnelle et donnant aux chansons une nouvelle perspective timbrale. Pas de simples accompagnements symphoniques, mais des arrangements originaux, riches en nuances, capables de sublimer à la fois la couleur orchestrale et cette voix unique, à la fois vive et fragile, qui a toujours représenté la signature de l’artiste.
L’introduction confiée à l’orchestre seule clarifie immédiatement les choses. Les instruments sont en parfait état et préparent le terrain pour un concert qui sera continuellement construit sur le dialogue entre les différentes âmes de la musique. Lorsque Mika arrive avec Toy Boy, l’histoire prend forme avec la légèreté de quelqu’un qui sait transformer son autobiographie en une histoire universelle. Le mot joue également un rôle décisif. Mika parle un italien à lui, parsemé d’inflexions et d’inventions linguistiques qui le rendent spontanément attachant. « Sacrilège : le chanteur parle », plaisante-t-il, avant de transformer chaque présentation en un petit monologue théâtral. « Un violon, un piano, une baguette, un cœur, l’émotion : boum bum bum ». Et Boum Boum Boum, proposé en français, surprend par sa métamorphose : au début, un souvenir lointain de la chanson semble presque émerger, favorisé par la présence de l’orchestre et du chœur ; Puis le rythme grandit, la chanson change de peau et devient un festin sonore. « Comme l’a dit Cole Porter : il fait trop chaud à Spoleto pour Boum Boum Boum Boum », plaisante-t-il à nouveau, conquérant définitivement la place, bondée de public.
Tout autour, le paysage naturel du Duomo est suffisant en soi. Un design sobre de lumières préfère accompagner plutôt que d’envahir l’atmosphère, laissant la façade de la cathédrale et la nuit de Spoleto créer l’atmosphère. Le premier applaudissement enthousiaste de la main arrive avec Rain, tandis que Last Party choisit des couleurs plus intimes : le piano s’ouvre en solitude, les cordes entrent peu à peu avec un doux balancement, le crescendo se dissout enfin dans la voix elle-même, suspendue.
Mais le concert vit aussi de la capacité narrative de son protagoniste. « Les racines sont la plus belle chose au monde », dit Mika, citant le thème de l’édition de cette année du Festival. « Ils sont plus puissants que les frontières, car ils cherchent toujours ce dont ils ont besoin. Ils nous rappellent d’où nous venons, mais ils parlent aussi de l’endroit où nous voulons aller. » C’est une idée parfaitement cohérente avec l’esprit de l’événement : traverser cultures, langues et traditions pour trouver un terrain d’entente.
Peu après, le climat change soudainement. « J’aimerais vous emmener dans la partie la plus sombre de ma vie. Devant le Duomo, je vous invite à venir en enfer avec moi. » C’est ainsi que des pages intenses comme I went to Hell Last Night, avec une saveur soul, et Good Guys, où l’écriture orchestrale amplifie la tension émotionnelle sans jamais la dominer. L’amour reste naturellement le grand protagoniste de la soirée. « Depuis 1958, ce festival accueille des œuvres et des musiques qui parlent d’amour : tragiques, charnels, banals. Ce soir, nous vous apportons l’amour le plus commun entre nous : l’amour ivre », dit-il en présentant Love You When I’m Drunk. C’est l’un des nombreux exemples de la capacité de Mika à alterner légèreté et profondeur sans effort.
Parmi les moments les plus intenses figure l’histoire de sa formation musicale. Il se souvient des études classiques qu’il a commencées enfant, de la crise du changement de sa voix, de son entrée au Royal College of Music et de la découverte d’un enregistrement de Bryn Terfel qui a changé sa façon d’écouter. De cette rencontre est né, idéalement, Héros, inspiré d’un poème dédié aux garçons de la Première Guerre mondiale : « Il y a tant d’histoires à raconter pour un adieu à un héros ». Également d’un grand charme est l’hommage à Jane Birkin, figure emblématique d’un dialogue authentique entre cultures et donc une présence idéale dans un festival qui porte la rencontre de deux mondes dans son nom. « J’ai attendu vingt ans pour être invité ici », avoue l’artiste, et la phrase sonne à la fois de gratitude et d’accomplissement.
La seconde partie du concert offre d’autres sommets. Blue enthousiasme grâce à un arrangement raffiné : la chorale étend un tapis sonore sur le pizzicato des cordes, tandis que la voix amphibie de Mika monte et descend avec une naturalité surprenante. Happy Ending et Origin of Love sont également émouvants, jusqu’à une Grace Kelly réinterprétée dans une tonalité presque lyrique, avec une fin suspendue qui remplace l’explosion habituelle par une suggestion inattendue.
Au final, le sentiment d’avoir été témoin non pas d’une exception, mais d’une déclaration d’intention. Si telle est la voie empruntée par la nouvelle orientation artistique du Festival des Deux Mondes, la perspective semble plus stimulante que jamais. Car l’originalité ne consiste pas à combiner différents langages pour surprendre le public, mais à reconnaître que la musique, lorsqu’elle est authentique, ne connaît pas de hiérarchies. Cela peut venir du répertoire symphonique, de l’auteur-compositeur ou de la pop contemporaine : ce qui compte, c’est la qualité de l’idée et la capacité à transformer un écouteur individuel en une expérience collective. C’est exactement ce qui s’est passé sur la Piazza Duomo. Et peut-être n’y avait-il pas de meilleure façon de prédire l’avenir du Festival.
https://www.musiculturaonline.it/mika-strabilia-il-pubblico-del-festival-dei-due-mondi/
https://www.corriere.it/spettacoli/26_luglio_02/mika-de-gregori-bisogna-combattere-l-apatia-serve-prendere-posizione-come-bruce-springsteen-6244fd93-a2e6-4538-982c-7524f1387xlk_amp.shtml
SPOLETO Il chante la joie, choisit les couleurs de la légèreté, mais en tant qu’artiste éclectique — musicien classique, chanteur pop, animateur de télévision, protagoniste de concours de talents, même coach de musiciens de rue en Grande-Bretagne — Mika vise toujours la recherche créative, recherche l’excellence, métabolise dans la musique, dans ses performances, même les souffrances de la vie. Et ainsi Michael Holbrook (vrai nom de l’artiste né au Liban, élevé entre la France et la Grande-Bretagne, qui parle et chante dans de nombreuses langues, dont un italien incroyablement raffiné) que je rencontre à Spolète, entraîne le public du festival des Deux Mondes dans un galop de nouvelles chansons en anglais et en français et dans une réinterprétation symphonique de ses grands succès, de Happy Ending à Grace Kelly. Pour moi, il semble très différent du Mika que j’avais vu il y a des années à New York sur la scène du Brooklyn Steel, dans un triomphe de la musique électronique. « Je suis toujours le même », me rassure-t-il. Et il raconte son aventure symphonique qui le reconnecte à la musique classique, dans laquelle il a été formé depuis l’enfance avec des études au Royal Opera House de Londres puis au Royal College of Music dans la capitale britannique.
Pourquoi cette réincarnation symphonique, un chemin parallèle auquel vous vous consacrez depuis des années, mais avec des transformations continues ?
« C’est un défi, une nouvelle expérience créative, ma façon de réagir à un monde de plus en plus hyperconnecté, hyper-commercial et même hyper-politique. Un monde qui devient une limitation sérieuse, surtout pour un artiste. Le défi : un concert entier, réarranger ma musique interprétée par un orchestre symphonique et une chorale : pas de guitares électriques, de batterie, d’instruments électroniques. Une découverte que j’ai faite il y a plus de dix ans à Montréal, où j’ai trouvé un orchestre extraordinaire qui essayait de sortir d’un répertoire rigidement classique. J’ai fait ma demande et j’ai été immédiatement accepté. Il a fallu deux ans et demi de travail pour mettre en place le première concert. Depuis, de nombreuses évolutions, un coup de pouce extraordinaire pour la créativité. Et maintenant, nous sommes ici, avec le maestro et compositeur Simon Leclerc. »
Sur scène, nous avons vu un Mika profond, puis un elfe doux. Enfin, l'entertainer qui fait aussi affluer le public posé des concerts de Spoleto autour de la scène. Devant la cathédrale du XIVe siècle, sur une place bondée qui accueillait autrefois des concerts dirigés par Thomas Schippers et Riccardo Muti. Des sentiments ?
« Une impression. Comme je l’ai dit depuis la scène, j’ai attendu vingt ans l’invitation de Spoleto et je voulais attirer les gens pour chanter avec moi. Mais pour moi, ces versions symphoniques, ainsi que le retour au piano qui est ma plume, signifient la possibilité de créer, de composer des choses que personne ne m’a demandées, qui n’ont aucune raison d’exister, mais qui ont leur propre cohérence, comme des sculptures. C’est le cœur de l’autonomie artistique, mon métier principal. Aujourd’hui, il est devenu difficile de survivre en tant qu’artiste. Cet espace me permet d’écrire les paroles et la musique que je veux, d’expérimenter. Sans me demander s’ils vont aimer, sans etre conditionné par les producteurs, les maisons de disques. Des personnes proches de toi, puis qui disparaissent soudainement. Ensuite, tu prends la responsabilité de créer une équipe, de construire un budget : je suis la compagnie, comme une compagnie de danse ou de théâtre. Pour que je puisse créer cette œuvre d’art que personne n’a demandée. Et mettez-le soit dans une voiture. Mais cette fois, la voiture est à moi. C’est ma défense contre l’hyper-commercialisation. »
Puis, cependant, il y a aussi l’hyperpolitique, qui arrive aussi dans votre monde. Voyez la controverse suscitée par la réflexion de Francesco De Gregori sur la prise de parti politique. Est-il juste d’utiliser sa renommée artistique ou vaut-il mieux faire un pas en arrière face à la complexité des problèmes ?
« Pourquoi reculer ? Un artiste qui prend position politiquement est très bon pour moi. Beaucoup l’ont fait, même avec une posture anarchique. Pensez à Dario Fo, célébré ces jours-ci ici à Spoleto. Il a pris des positions très fermes, allant même jusqu’à en payer le prix : on aime ou on n’aime pas, mais il avait une intention et de la crédibilité. Ce truc là, cependant, n’est pas pour tout le monde. Tout le monde refuse selon sa sensibilité. Mais il n’est pas non plus bon de prendre du recul face à une situation inconfortable. Ce n’est bon pour personne. Un artiste a aussi la responsabilité de mettre en scène, de promouvoir, presque d’exagérer, l’idée d’identité individuelle. Dans les petits comme dans les grands ».
Donc non au recul ou à un engagement total comme celui de Bruce Springsteen, qui a explicitement condamné Trump ? Vous exprimez-vous publiquement sur des causes politiques ?
« Pour un article que j’ai écrit pour Le Monde, ils m’ont retiré mon passeport libanais. L’important, c’est de ne pas sombrer dans l’apathie. C’est la chose la plus dangereuse dans l’art, la politique, la société. Une dictature ne vient pas soudainement. Mais on peut glisser vers la dictature par apathie. Bruce est pour moi un parfait exemple de résistance : il parle d’identité, de l’autonomie de l’esprit, il est plus spirituel que politique. »
Dans ce dernier article j'ai mis en gras cette réponse qui est un peu le résumé de toutes les discussions qu'on a ici à propos du futur musical de Nolwenn . Oui c'est difficile pour tout le monde , oui c'est une industrie de requins mais il y a des moyens de s'en sortir si on déploie une énergie considérable
Tu restes dans nos coeurs
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